Juan Socas

A mano

Dibujos

Del 3 al 31 de Julio 2008

La Carbonería

Levíes, 18

Sevilla

A Juan Socas (Sevilla 1979) le importa el dibujo y es arquitecto. Ha expuesto en Sevilla y Paris. Ha trabajado en Basilea con Herzog y DeMeuron; y, en Oporto, con Álvaro Siza. Ha obtenido premios en concursos de arquitectura en Algeciras, Bombay, Montoro, Pärnu (Estonia), Sanlúcar de Barrameda y Sevilla, donde actualmente, comparte estudio con José Luis Bezos.

En A mano, Socas, exhibe una treintena de piezas, obra sobre papel, de formato 50 X 50, colección de dibujos en la que, este despierto trazador de líneas, busca retar nuestra imaginación, osadamente; y donde cabe ver cómo la destreza de la mano en movimiento, amplía su repertorio de trucos y requiebros, hasta lograr un imaginario complejo y divertido, al reclamar de nuestros ojos toda la atención, para disfrute y gozo de la mirada.

Tienen, los grafismos de Socas, la rara habilidad de tratar, trazando, el esqueleto de las cosas; y hay, también, en el trazo, tembloroso y firme, de este joven tranquilo, pausado y silencioso, un pulso basado en la apropiación del alma de las líneas, en sisar sus cualidades únicas e irrepetibles; por lo que, en ocasiones, su dibujar se vuelve unas veces mímesis, las más subversivo, semejante al mundo que refiere. Socas, pertenece a la estirpe de los primitivos, ve en su dibuxar traçando: delinio, no la imagen de lo dibujado, sino lo dibujado mismo; no ve el reflejo de la cosa dibujada, sino la cosa vista, cuya presencia es, primero, alimento y, luego, mito.

Encontramos, además, en estos brevísimos ensayos de tinta sobre soporte de papel, una fina arquitectura del trazo, unos guiños burladores del ojo, un estimulante juego de abalorios, unas metáforas de lo negro y su sombra, un peculiar manejo de la trama, pero sobre todo humor, lábil y escurridizo buen humor; aunando rigor, viveza y buen hacer: estos son sólo algunos de los hallazgos, en los que puede detenerse la mirada, al contemplar esas argucias de la línea que dan vida y renovada fuerza a la gana del dibujo.

Nos invita, Socas, a retomar, en A mano, con frescura y nuevamente, la curiosidad por los extremos entre dibujo y poesía visual, nunca del todo satisfecha; pero ahondando en la astucia de la línea, abundando también, en poéticas de línea clara, y donde las reapropiaciones de iconos de moderna tradición, alcanzan emocionar los ojos con trazo contundente, pulso decidido y resuelta mano. Sí, la mano que dibuja, lenta y alígeramente, la mano de Socas, va suspendiendo el trazo de lo dibujado hasta dejar el dibujo en su osatura, pero con su aposento en el aire.

La destreza, sin más, en el uso de la mano alzada, la osadía de volver a usar la línea, consisten aquí en disponer de un ver, lo suficientemente incisivo, que ningún detalle escape al escrutinio de los ojos; haciendo del dibujo un saludable encuentro entre imaginar y trazar, pues en ello parece originarse la sutileza en atrapar la imagen. Esperemos que las piezas reunidas en este juego de líneas a mano -que con motivo de la presente muestra, suponen más un índice en esquema de modos de resolver que una exposición detallada de la dibujística del joven Socas-, puedan dar noción de la varia riqueza y al mismo tiempo sorprendente unidad de estos trazos figurados.   

Francisco Lira

Carbonería,

Sevilla

PERSONAJES. Pinturas de

Juan Soto. Del 2 al 30 de

Mayo. 2008

MIERCOLES 21 DE MARZO DE 2007

A LAS 22.30H EN LA CARBONERIA.

ENTRADA LIBRE.

ANTONIO SMASH

Rock Acústico

Tenemos el gusto de presentar el proyecto, lenta y cuidadosamente madurado, de un nombre histórico de nuestro circuito rockero:

Antonio Smash.

Antonio Smash ha adquirido solera profesional preservando el más sano espíritu de rebeldía creativa. Sus canciones son vivo ejemplo de buen gusto y estilo. No en vano se condensan en ellas una perspectiva única de la evolución del rock en nuestro país. Antonio es uno de los pocos músicos españoles que ha sabido mantener ese espíritu artístico rockero, y por lo tanto inconformista, que asumió cuando era el miembro más joven del mítico grupo sevillano Smash.

La prueba de que el rock, más que un estilo, es una actitud ante la vida y ante la música, nos lo muestra Antonio Smash en su concierto de rock acústico, pues nuestro artista, sin perder las señas roqueras, se permite el lujo de prescindir de los elementos más identificados con el género (batería y guitarra eléctrica), poniendo en juego una formación compuesta por voz solista, coros, y dos guitarras acústicas, que proporcionan una gran riqueza armónica.

El repertorio de este concierto acústico se compone de temas originales de Antonio Smash: unos, extraídos de su disco Jardín Secreto; y otros todavía inéditos. A estas composiciones se suman temas emblemáticos del repertorio de Smash y canciones representativas de la época más floreciente del rock como “Somebody to love”, de la Jefferson Airplane; o “You keep me hanging on” (Holland/Dossier/Holland), etc… El concierto acústico de Antonio Smash es muy recomendable, no sólo para quienes vivieron la época más creativa del rock, sino sobre todo para las nuevas generaciones.

Daniel Mata en el Callejón del Gato es la crónica de un cantautor en tiempos difíciles para la canción, pero también para la lírica, para adquirir una vivienda, para escapar a sus hipotecas, para reivindicar el derecho a la pereza, para conseguir un trabajo digno, para el rock, en fin, tiempos difíciles…

Dani Mata en el Callejón del Gato estará, desde el 5 de febrero, todos los lunes a partir de las 23:00 horas en La Carbonería, para entregarnos sus canciones cargadas de gracejo, humor, ironía, sensibilidad y poca vergüenza. Un recital en formato acústico e íntimo. Una mezcla de músicas y palabras que pretenden reírse, no del mundo, sino con él.

El humor, la ternura, la mentira, la hermosura, lo feo…, son algunos de los ingredientes que dan sabor y frescura a la voz de Dani Mata y al género de canción que cultiva.

E n t r a d a   l i b r e   t o d o s  l o s  l u n e s   d e   f e b r e r o     

e n   L a   C a r b o n e r í a,   c /  L e v í e s  1 8

De Emiliano Domínguez podremos oír sus canciones. La suya es ya una voz que cala hondo. Emiliano Domínguez viene musicando poemas, desde hace ya algunos años, y, en la actualidad, compone canciones, cosa frecuente en momentos difíciles, para acercarnos a lo que verdaderamente le importa que no sea otra cosa que sus canciones, llenas de gracejo, ingenio y sobria sensibilidad, en un formato acústico e íntimo. Hay en este cantor buenas trazas de voz. Encontramos, además, la sobriedad necesaria; pero, sobretodo, posee los registros de una voz templada sobre poemas y música, una voz que busca ir contra el aburrimiento que nos cerca. Es un artista versátil, tanto en su faceta de compositor como en la de intérprete y ofrece un repertorio en el que pone voz a poetas como García Lorca, Aleixandre, Cernuda, Alberti, Salinas, León Felipe, Mario Benedetti, Agustín García Calvo; poemas que alterna con la interpretación de temas propios y versiones, donde las raíces flamencas están casi siempre presentes, a veces por los quiebros de la voz y otras por la melodía o los matices que aporta a sus composiciones. Emiliano Domínguez  canta con fino humor, la ternura, pero también la mentira del mundo y su hermosura. Estos son algunos de los ingredientes que dan sabor a su imaginario sonoro.

E n t r a d a   l i b r e

T o d o s   l o s   m i é r c o l e s   d e  F e b r e r o,

e n   L A   C A R B O N E R Í A,   c/  L e v í e s   1 8,   S e v i l l a

Juan Carlos Durán nace en Sevilla en 1966. Comienza a tocar la guitarra, de una forma autodidacta, a los 13 años. No será sino más tarde que aprende a tocar la guitarra con las canciones de Silvio Rodríguez, Hilario Camacho, Triana... Ellos le enseñaron. Inicia sus estudios, a los 16 años, en Cádiz, lo que le separa del mundo de la música, mundo que no retomará hasta hace unos dos años aproximadamente. Es un compositor incansable, le apasiona contar mientras canta..., contar cantando…, dibujar misivas entre melodías..., ese es su mundo. Tiene en su haber, tanto en música como en letra, unas 200 canciones compuestas hasta la fecha. Los temas de que tratan sus canciones nos tocan físicamente, porque son los de siempre: el paso del tiempo, el amor, la vida, la muerte; sus temas van hablando: de la indefensión frente a la vida que se hace, al vivo pensamiento de las cosas más simples…, del amor más intenso, a la más triste historia de desamor... Le gustaría no escribir canciones sin sentido… Lo que más importa en sus canciones es el modo de contar cantando: intentar siempre contar de una forma bella, siendo el equilibrio entre qué decir y cómo decir, lo decisivo…

Carlos Limeses

E n t r a d a   l i b r e

T o d o s   l o s   d o m i n g o s   d e   F e b r e r o,

e n   L A   C A R B O N E R Í A,   c/  L e v í e s   1 8,   S e v i l l a